Drake

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We drove around the city, frantically
Fearful of every bump in the road
Looking for a clinic, a sign
For anybody that could save his life
Nobody answered, harsh lights
A Holiday night, the time
Acted against us.
Wounded past eleven
Missed the mark by minutes
We were left helpless,
With no other choice
Everything was closed
Except for his wounds,
So we went back home,
Grabbed gauzes and strings
Mercury and adhesives
In our quiet desperation
While our hands trembled
Medicine dripping and spilling.
When we finally grabbed
A good look at his wounds,
We could not believe
What we were seeing.
Skin ripped from the neck, stomach, back
All exposed flesh, meat like brains
Profusely spilling his blood.
A bite that tore
And revealed his insides
On his right hind leg
Deep enough to fit
A thumb and knuckle in.
What I felt that night
Was difficult to describe.
God likes playing jokes,
We can blame ourselves,
All we like, or we can learn
From mistakes, and avoid
Our same suffering.
Then the time has arrived
To flip the switch,
Civilization was founded on
Cooperation for survival
We learned this was the best way
To avoid heartaches and pain,
To protect the life of our loved ones
Truth be told, to protect ourselves
From our misery, when we face Death
Knowing our loved ones will no longer be around
To cheer us up, to drown the loneliness
Of an ‘I’ left as a witness
Accursed consciousness,
Learn to save yourself,
Before you can save others.
A lesson that is hard-learned
A nobody that couldn’t operate on
A being who dedicated himself to them,
Money cannot cloud its worthlessness,
Money cannot buy courage.
A will to save another’s life
To bring them back alive.
So civilization, trust in vets
Have faith, while God persists
To teach you traumatic lessons
Demanding sacrifices,
Which should not even exist.
Everything is perfect as it is.
Chaos’ distress,
Money becomes worthless,
When you cannot buy treatment
For family, close to death.308025_10150359534022497_1021527237_n

Where every moment left
Is spent collecting bloodstains,
On your clothing, from holding
Him close. Warmth,
To make his last moments
A comfort through his torment.
If only I had the knowledge,
To stand up to your reign,
To had stitched your open wounds
If only I had the courage,
To heal your wounds
I’m sorry life demanded it to be you.
If I had listened to the barks,
If I had checked to see you outside,
Then I wouldn’t have had to die,
I wouldn’t have had to die.

Alan Valle

Una linda tarde

A warm plate of rice and beans
takes me back to those restless nights
beneath flamboyant meadows,
and trees dressed in shadows
shared breaths with my own.

Lush glasses of strawberry lemonade
turn into photographies of sunbathing days.
Pumpkins and plantains galore
turned cooks into illusionists.
Skillets and pans worked their magic,
bringing forth to our enticing lovers:
tostones, amarillos, barriguitas de vieja,
words not said, but savored.

Starry nights in el campo were paintings framed by my window.
Jade mountains contended with dim street lights from afar.
And I watched with amazement
on my Mami’s lap
as the rain made love to the wind.

Celia M. Ayala Lugo

Caution

I was a girl who strived to dream.
Believed the world was how they told me:
Safe. Good. Peaceful.
Rested on good and bad.
I was told smiling wins the world.
The world taught me something else.

I was a teenager stumbling herself
while climbing staircases.
Girls are no longer playing Barbies, but guys’ hearts.
Wearing my coils attracted laughter, not eyes,
had to silence my African blood to survive.

I am a woman fighting against the world.
Somehow, the world is letting me win.
I was told knowledge wins the world.
Love taught me something else.

The smarter I get, the more intimidating I seem.
They seek intelligence, but when facing it, they pull apart.
They withstand injustice and inequality,
Yet repel a woman longing to fight on their side

Celia M. Ayala Lugo

Living the Life: Bronson Fest 2016

“Empezamos porque toda la música, pensábamos que, no habían bandas buenas, que nosotros quisiéramos escuchar, y hicimos una banda tratando de hacer lo que queríamos escuchar” (Los Vigilantes, 0:57-1:10)

Encontrar mi camino hacia el Bronson Fest fue un reto; vengo del oeste y las direcciones nunca fueron muy claras. Cuando llegué a la Hacienda Morales -anda pal carajo- no supe que pensar.

Nuestro espacio era enorme. Movernos de la entrada a las tarimas duró una pequeña eternidad. Llegamos allí a escuchar la música, pero más allá de eso, creo que fue por un anhelo de libertad.

El sol me cegó. Era mi primer Bronson Fest. Sin embargo, sabía que estaría “cabronsón.” Flotaba en una nube. Me encontraba en un edén; un claro extenso entremedio del bosque, fuera del alcance de las garras de nuestra civilización. Pensé en Samsara, en cómo nuestras existencias urbanas reflejan la vida de ganados criados en jaulas. Me sentí como un gallo que compró una taquilla para salir de su jaula a la naturaleza.

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Fotografías del Bronson Fest

El Bronson Fest es un festival porque veinte (20) bandas tocan una después de la otra, día tras noche. Se dividen $25  entre cada integrante de cada banda y la renta de tarimas y la hacienda. El festival empezó a las doce (12) del medio día y termino veinticuatro (24) horas después. Vine con la intención de joder. Salí con las ganas de conocer.

Entramos y buscamos a nuestros panas, quienes estaban setiando las cámaras para grabar a Los 10guillos. Llegamos al tablado, una tarima montada por los mismos músicos. Setié mi silla y no pude evitar sentirme como una bestia. ¿Quién carajos se sienta en vez de bailar? No había consumido ni una cerveza y las vibras se sentían tranquilas. Eran las tres de la tarde. Mire hacia atrás y me encontré con una audiencia extensa que crecía con cada llegada. Prendí mi moto y fluimos. Escuchamos Los 10guillos, con sus vibras místicas, folclóricas y funkadélicas.

Consecuentemente, comenzó mi conversación interna: “debo bailar o no?“; la respuesta siempre es “sí, para eso estamos aquí.” Me hace recordar una escena en Blowup, donde las personas se quedan como zombies escuchando a los Yardbirds tocando. Así somos nosotros. Nos enfocamos en grabar, escribir y sacar fotografías, pero no en vivirnos la música en si.

Fui pensando sobre la música independiente y sus procesos de organización masiva. ¿Cómo carajos uno organiza un festival tan grande de la nada? Pensé sobre el talento musical de nuestros artistas. Con cada buche de cerveza y halada de garett fui matando esa voz crítica de hijo’e puta, que ocupa mi cabeza. “Cállate y vivetelá cabrón” pensé, y así fue.

Los próximos para mi fueron La Caída de Berunda. Son dos bajistas: uno ocupando frecuencias altas y el otro las bajas. También los acompaña un baterista -que es una bestia técnica-. La voz es melancólica y sus líricas provocan la reflexión. En ese punto del día eran exactamente lo que necesitaba.

Era sublime, jodieron con mi psiquis. Me hundí en mis pensamientos más ocultos. Fue algo sagrado. “El rapto de Proserpina” me provoco a reflexionar sobre mis amores perdidos, sobre mi mejor amiga, -que perdí por mi propia ignorancia-.

Después de La Caída, fui a coger más cervezas en el camping y volví para escuchar Blacks en Tela. La música de Blacks siempre se queda grabada en mi cabeza. Blacks son una brigada de psicodélicos expresándose por medio de la música. Verdaderamente son unos gigantes en la escena local, y me encantaría escuchar su primer disco para ponerme a escribir sobre sus canciones.

Fotografía de Worldjunkies

Mientras el sol caía y la luna subía, la noche progresivamente se fue volviendo más mística y cautivadora. La energía nos sucumbió y comenzamos a liberarnos en el baile. Decidí tomar un break después de esto y volver al camping. Seguí tumbándome cervezas de nuestra nevera y fumándome pal de garetts, recuperando la energía para volver a la tarima principal, a ver Rebecca Kill y Los Vigilantes. Thought Experiments nos dejaron pegado en un trance etéreo.

Sexo carajo, puro sexo. Nada describiría de mejor manera la energía de los siguientes artistas. Rebecca poseé un alto grado de magnetismo animal. No sé si ella verdaderamente ve “muertos” como canta en su canción, pero no lo dudaría por su carisma sobrenatural. Su banda es sólida -en especial el bajista, quien tiene una actitud demasiada cabrona para creerla-. ¡Esa etiqueta de “Youth” en su bajo espero que se refiera a Sonic Youth!

La gente empezó a bailar. En este punto de la noche, un fulano ya se había partido el tobillo. Su sacrificio no fue en vano. Llegaron Los Vigilantes a tocar en calzoncillos y batas. Todo el mundo se empezó a soltar. Mosheamos y bailamos. Se liberaron las tetas. Fulana se viró y le saco el corazón a todos los cabrones que estaban allí. Alabada sea.

Francamente, después de todo lo ocurrido estaba super-explotado. Cogí un break final con nuestra nevera y nos fuimos a ver Sr. Langosta. Mis amistades los habían escuchado antes y le encantaba la música. Esta fue mi primera vez escuchándolos. La langosta voló mi mente en pedazos.

Fotografía de Eric Daboya

Música con melodías escalofriantes y atemporales, sinfonías celestiales. Un romance oscuro, torturado, tropical, libre como el jazz, con una sinfonía detrás. Tenían tantos instrumentos que no podía identificarlos todos. Era uno de los actos más bellos que he presenciado en mi vida. Bailaba su música al son de la salsa. Mahavishnu murió y reencarnó en la tierra de Borikén.

Fue una noche pal de cabrona, y hubiese seguido siendo pal de cabrona, pero estoy viejo. Estaba bebiendo y fumando por doce horas, y no quería llegar borracho a mi casa a chocar otro árbol. Me perdí el ritual lunático, lo cual probablemente fue la mejor parte de la noche. Hicieron muchas cosas bien. Hubo un buen ambiente, buenas vibras, seguridad, ayuda medica, reciclaje y mucha gente bella. Lo único que faltaba era un piso más plano, para que fulano bailara sin romperse el tobillo. Bravo Bronsons, bravo.

¿Habrá una mejor manera de “morir”?

Escrito por: Alan Valle

Editado por: Angelique Rodriguez

 

Llegaste

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Llegaste a mi, de nuevo,
Y no supe que decir
Mis palabras se perdieron
Mis lagrimas volvieron a surgir.
Esta felicidad que me brindas de momento
Dios, que es una angustia de esperanza
Una posesión histérica de tu amor
De tu conciencia,
Por todo lo que luchamos y sabiendo que ella existe también.
No estoy solo. Detrás de esta puerta.

Leon Rivera

Tertulia: La Escena Independiente del Oeste

Fotografías de Ricardo Pérez

Brincábamos cuando caían los cambios, frotamos cuerpos dándole un escape a nuestro libido, aprobamos las ondas místicas con nuestros ojos cerrados. Aceptábamos el amor, inclinando y subiendo nuestras cabezas, con gestos rítmicos. Estábamos en un trance, rompiendo con los tabúes en un escape de la vida monótona. Mientras más cercanos a la tarima, más incontrolables éramos. Inspirando las risas y bailes en los lejanos. Esto es música, esto es la vida.

Cuatro bandas, cuatro metáforas, cuatro seres, cuatro energías. Cuatro dólares, hoy en día, humildes y honestos, lo deberíamos llamar un donativo, en vez de “la entrada”, porque la música funciona como una clínica libre, no se le niega el tratamiento a nadie.

Llegan y provienen de todos los lados de nuestra isla, sangre de San German, Cabo Rojo, Aguadilla, Bayamón, hasta de Rio Piedras. Otros se quedaron desde Ponce. Otros lo mencionaran. Lo llamamos “La Escena” acá en Mayagüez, en donde le damos la vida a una nueva cultura sincrética Puertorriqueña.

En estas fiestas, las mentes artísticas encuentra la paz. En una expresión total de la libertad. Por medio de bailes arcaicos parecidos a algo indígena. Nuestro ritual, una tarima de luces, amplificadores, humo y una unión total de individuos bajo la mente suprema de la música.

Una éxtasis tan natural, que me hace pensar, que nuestra atracción por estas fiestas es parte de un mecanismo biológico placentero, heredado en la genética de nuestros ancestros tribales. Como en los tiempos prehistóricos, cuando las fiestas eran rituales, marchábamos en círculos alrededor de fogatas, con inciensos y redoblando tambores.

Individuales. Somos individuales y le asignamos sentido a todo desde nuestro punto de partida. Las personalidades únicas de nuestros artistas son una reflexión de todo su público. Algunos artistas viven en tangentes experimentales, sonando a la escena underground de Nueva York (a lo Experimental Jet Set).

Otros integran influencias indígenas en su música, con congos, maracas y gandules. Otros actos contienen raíces de la escena primordial de punk en el noreste, o “La Escena” así como lo postula el documental.

Soy fiel creyente que el “punk” no se trata sobre un género específico, si no que el punk es una actitud adoptada por los músicos, artistas y personas que conocen una verdad esencial; si quieres hacer algo bien, hazlo tú mismo. Es una filosofía de vida, que a mi entender muchos músicos modernos seguimos, sin ser conscientes de ella.

No dependemos en la pre-aprobación de grandes corporaciones para grabar y promocionar nuestra música. No dependemos de unos supuestos profesionales para manejarnos. Creamos nuestra propia mercancía, componemos nuestra propia música, promocionamos nuestros propios eventos por redes sociales y en persona bajo flyers.

Somos individuales, pero me gustaría pensar que existe un elemento de cohesión social que nos une a todos.

“Somos pensadores independientes, somos contra-culturales, somos progresivos, connoisseurs, inteligentes y creativos.”

Tengo la pre-concepción que la mayoría de las personas encontradas allí en la Tertulia, el 22 de Enero del 2015, se identificarían con estas características. Hípsters, ¿De adonde carajos viene esta palabra? Un breve análisis lingüístico revela que la base de esta palabra es hip, algo que comparte con la palabra hippie.

Nuestros antecesores que durante la revolución psicodélica de los 60s, generaron el movimiento Bohémico y contra-cultural más significante de la historia Americana. Verdaderamente esa época fue el abono de un siglo de oro en la creación artística y la conciencia social Americana. Nuestro movimiento es una herencia de esto.

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La palabra ‘hip’ es: “atestiguada desde los 1900s en donde cuyo significado era ser ‘consciente’ o ‘en el saber.’ Al contrario, el antónimo unhip connota aquellos que no son conscientes de su entorno.

“Otra definición popular del termino hip, alega que el origen de esta palabra viene del oeste de África, en donde su significado era “abrir sus ojos”.

Malcolm X definió la palabra “hippy” en su autobiografía como un blanco que era más negro que los negros.

Los primeros hípsters fueron personas que adoraban la vida de los virtuosos bohémicos de jazz. Los viajes de estos artistas, de andar de barra a barra, de pueblo a pueblo, es el estilo de vida que deseamos emular. Es una vida pragmática, “peligrosa”, curiosa y con sustancia.

Viviendo y aprendiendo de un infinito influjo de experiencias y personas nuevas. Nuestros antepasados, los beatniks, eran conscientes de que la música verdadera se escondía en sitios particulares, hoy en dia La Tertulia es uno de estos refugios para nosotros.

El renacimiento del arte, nuestro periodo de oro, necesita surgir ahora. Necesitamos resucitar al Fénix revolucionario que anda encendido entre cenizas. ¿Como lo resucitaremos? Por medio de un sistema de conexiones entre duenõs, artistas, trabajadores, técnicos, y empresarios innovadores, todos unidos buscando el mismo fin: La evolución y establecimiento de un movimiento artístico en nuestra isla. Un arte hecho para provocar estados de conciencia elevados, reflexivos y críticos hacia el ser y la sociedad.

Necesitamos una apreciación hacia el arte que transciende el subjetivismo, y reconoce al virtuosismo. Una conciencia critica que conoce que no todo el arte pertenece a la misma jerarquía de calidad.

Como consecuencia de ser colonia, sin duda la cultura Puertorriqueña ha cambiado. No todas las cosas que heredamos son necesariamente negativas. Esta música de conciencia social, de protesta, los derechos constitucionales, la libertad de religión, alude a los temas de los intelectuales románticos antiguos: Walt Whitman, Edgar Allan Poe, Henry David Thoreau y Ralph Waldo Emerson. Las ideas del Romanticismo, son idénticos a los ideales de los llamados “hipsters”, una veneración hacia las bellezas de la naturaleza, una espiritualidad ecléctica y esotérica, una actitud contra-cultural. Un amor dedicado a toda la existencia.

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El caminante sobre el mar de nube, de Caspar David Friedrich, 1818.

Los Románticos y Bohemios siempre han sido los agentes de cambios sociales. Su rol en la sociedad es revelar los aspectos absurdos de la sociedad. Este rol no brilla en algún lugar más, que en los cielos de Puerto Rico, en donde la música popular es una herramienta utilizada para embrutecer a nuestra población.

Aquí llenamos coliseos para ver ‘artistas’ sin algún entrenamiento formal, ni conocimiento musical. Es música sin músicos, y son músicos sin instrumentos. Llenan coliseos para escuchar personas “cantando” cosas que las deshumanizan.

Ellos promocionan al materialismo y mantienen a las personas felices con sus temas de “amor”, distrayéndonos de la crisis rampante del mundo moderno. Nadie habla de la austeridad, de la gentrificación, de la guerra de clases, del hambre. Solo cantan sobre los bienes del materialismo y placeres efímeros.

En la actualidad sabemos que la cultura común está obsesionada por el materialismo. Por lo tanto, la mayoría solo escucha música o ve películas que están aprobados por el sistema.

Vivimos jodidos por las manos de políticos sucios y banqueros avariciosos. Cada dia nos jodemos más y más, por menos y menos, mientra ellos trabajan menos y menos, y se ganan más y más.

Es absurdo y dichoso que hoy en dia podemos escuchar música de tan alta calidad de gratis. Ellos se sacrifican, pero pagamos cien dolares para escuchar ‘artistas’ haciendo muecas y gestos pretendiendo que cantan y tocan mientras suena una grabación en el fondo.

Verdaderamente vivimos en el mundo de las ilusiones, donde la gente prefieren ver farsas y payasadas en vez de ser testigos del virtuosismo. Esto es una vergüenza para nuestra cultura. Este comportamiento es una reflexión psíquica de nuestra mentalidad social, de nuestra ceguera hacia el valor de lo auténtico en nuestras vidas.

Las corporaciones no están interesados en promover el conocimiento en las masas. Ellos nos proveen maneras fácil y eficientes de distraernos con el placer. Como diría un cierto pensador muy controversial, “Nos mantienen en miedo para que consumamos.”

Ejemplo: Tu eres un multi-millonario con influencia política, eres dueño de varias mansiones, disqueras, canales y periódicos. Naturalmente, lavas tu dinero para no tener que pagar las condenadas contribuciones. Un dia te llega una propuesta para la grabación de un disco de un pendejo canta-autor.

El canta sobre lo bello que es la vida y lo malo que es la televisión. Canta sobre como los ricos compran a la “justicia” y la redistribución de las riquezas. Habla de lo mucho que odia a los individuos que lavan dinero y públicamente denuncian a los pobres por ser “vagos viciosos”. Denuncia a las corporaciones.

Este individuo empieza a buscar un contrato para publicar su arte. ¿Lo vas a firmar? Seguro que si, entonces le pides que elimine el contenido critico de las canciones, le cambias el genero y lo comercializas. ¿Se reniega? Tienes el derecho al álbum, lo aguantas o publicas sin mucha promoción, para que muera una muerte suave, y su mensaje sea extinguido.

Por esta razón, el sistema, teniéndoles miedo a estos individuos conscientes de su poder, trabajan para crear unas imágenes falsas alrededor de las personas que le prestan atención a estos artistas.

Se enfocan en la apariencia de estos individuos, obviando discusiones de lo que verdaderamente piensan sobre la realidad. Más recientemente, este proceso de intentar de controlar a la contra-cultura, por medio de etiquetas lingüísticas, ocurrió con el rock alternativo durante los 90s. A este movimiento lo denominaron “grunge”, cuando Kurt Cobain y Nirvana verdaderamente eran “punks”.

Los pintaron como una generación depresiva, se enfocaron en los estereotipos y los convirtieron en un truco de mercadeo. Fueron etiquetados de esa manera para vender flanera y controlar la conversación publica acerca de ellos. Nadie le preguntaba a Kurt Cobain sobre sus pensamientos políticos y sociales, los medios lo pintaban como un enfermo, y no como el genio autodestructivo quien el fue en la realidad.

Somos “hipsters”, una frase que beneficia a la agenda del sistema patriarcal neo-capitalista de los Estados Unidos.  Es una frase denigrante como uno la llamaría, un grupo de personas que se les autodenominan de una manera marginante, para así deshacer con sus ideales y cortar conversaciones con una sola palabra.

Nos llaman hipsters por haber heredado una cultura y manera de pensar de nuestra familia, y por no abandonar esto en intercambio por la “felicidad” de una cultura global capitalista. Aunque irónicamente, ciertos aspectos de esta sub-cultura son globales.

Hoy en dia, hay personas que activamente intentan vestirse como hipsters. Otros simplemente nos vestimos de esta manera porque es la ropa que heredamos de nuestros hermanos. Estas etiquetas son una expresión del miedo, del deseo de controlar  y marginar a individuos ‘peligrosos’ para el sistema imperialista.

Ellos no quieren promocionar el verdadero talento. La razón es obvia. Porque son muy pocos los artistas que se dejan controlar, que son marionetas que venden a sus ideales y a su patria, por la plata. Todo esto ocurre, por una sola razón, la avaricia de los demonios en el poder. Ellos destruirán vidas, países, lenguas y culturas, todo por el amor al maldito dolar.

Siéntate un día a leer sobre el origen de las líricas de artistas como Los Niños Estelares, y Immortal Technique, hipi. “La Reserva Federal”, “La dictadura científica acaba de empezar” y “Rich Man’s World” son algunos de los temas que les recomendaría para poder comprender el potencial que tiene la música independiente para abrirle los ojos a la gente. “Canción de la Calle” de Los Petardos! es otro ejemplo excelente.

Las criticas sociales son increíbles, pero para verdaderamente apreciar al mensaje de nuestros artistas tenemos que conocer el origen de tras de las organizaciones y eventos históricos a los que se refieren.

Sus referencias son luces guías, si las indagas llegaras hacia la verdad. Solo cuestionen el propósito detrás de todo. Detrás de las organizaciones, las compañías, las políticas, el mercadeo, los bancos, corporaciones.

Si verdaderamente le pica la curiosidad, para eso existe la internet. Busquen el significado y origen de las palabras, eventos y organizaciones referidas en las letras de estos artistas de la disidencia. Vas a ver que los mejores artistas tienen la tendencia de ser las personas más conscientes sobre los problemas sociales.

Si buscan, les llegara. Les llegara. Solo le doy gracias a todo, al saber que no estamos solos. ¡Brindemos! Al conocimiento, al crecimiento, la sabiduría y la vida. Para revivir nuestra cultura. ¡Brindemos, para que se repitan estos eventos musicales, brindemos por ustedes, brindemos por la verdad, brindemos por la vida!

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Tertulia: La Escena Independiente del Oeste by Mauricio Mongas is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International License.

Escrito por Mauricio Monagas, publicado el 16 de Octubre del 2015.

Conversation

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What is transhumanism?
They have this idea
About making human beings
Higher than God.

How do we define God?
He is not the Almighty Force,
That controls all morality.
God is a lot more disconnected
Than we believe him to be.

Although he exists
Inside of our consciousness,
And he acts inside of us,
Outside of these beings.

What they propose to me
Is this transhumanist project:

Where all human beings coexist,
And all of their consciousness,
And all of these cultures,
and all these differences,
and all these similarities
Are together, inside of one mind
Which controls the entire human race.

And besides, we want to talk about
How we have all evolved,
And we are all ready
For this point of evolution.

Where everybody is interconnected,
But let’s admit the truth,
If we are in the year 2017
And people still want to be

Mean to others because of the color
Of their skin, I think it is
Completely unnecessary to say
We want evolution to lead us this way.

Because in reality, it is all inside
Of the mind of a few people who are
The leaders of this world,
And want to see humanity controlled.

Inside of this one mind,
They are going to choose not to be,
Part of this one mind,
Because they want to control this mind,
And they are going to be the gods.
And we will be the masses,
And that’s going to be control inside this axis.

So don’t be such a fool, and don’t feel controlled,
Even though, they say the words that make you swirl,
And I want to let you know that this is fucking crazy.
Because my individuality and physical body
Are what make me the being that I am,
They are what allow me to be a poet and shaman.

If I want to say that I am, inside this definition,
And even though language is a limited mechanism,
It’s not going to be this next mechanism,
Where this control and singular mind,
Is going to make this human being evolve,
Like it’s only a matter of time,
But we have to realize that these things we want to make,
Are going to be fire for the human race.

And I admit it, and I love you all for saying this,
For giving me this information and letting me make this,
But Goddamn I love you guys, and I really do, but I
Wish you could feel the way that I do, because
All this love comes from suffering, because without love
I cannot measure my suffering. And without my suffering,
I cannot measure my love. And I realize it’s just going to be
One concept up above. And it’s just going to be reason,
So if I share this consciousness with you,
It’s not going to mean anything,
Unless you pay your dues.

And even if I have to pay my dues for this,
I am not going to pay my dues, to make you feel this.
Because you know that this is free, and this is
Emotion that I perceive, and I want you, to make you,
And I wanted to make you feel this way,
And everyone in the world can evolve in this way.

Because we don’t need a machine to tell us how it slays,
We’re all human beings and we have these feelings,
Because that’s what makes us who we are,
Every fucking animal in this world,
And even the vegetable world and the minerals,
Everything has a fucking existence and life,
Because from here, to a couple thousand years,
We’re going to see, how it strikes.
And even if it breaks down, and even if we give it life,
It’s a machine, but it’s a machine that we gave life.
And even if you don’t want to admit it, well that’s its strife.

Human beings, we are not the highest thing in this world,
Now you want to talk about other aliens in the universe
Who had the same conclusions as us,
and aliens that I have turned and have transcended their bodies.

Do we want to transcend our own bodies?
When we have not dealt with our own demons.
That’s what I mean, because we still have voices
And treasons, and we have this idea of what love is
And what hate is, and how are we going to become one being?
When we have all these ideas in and hell,
A lot of people feel comfortable
But I’m not the type of person to feel like it’s normable.
Because me, personally, I still have a lot to live,
And I still draw pleasure from grabbing a fruit off of the tree,
And it is something so basic, like if it’s animalistic.

And even rapping these words gives me a certain pleasure,
And saying these things, and knowing and feeling,
And putting my hand behind my back, and feeling my spine,
And those things, ridges inside my behind, and feeling
This meat inside of my body and not having to worry
About anything that’s going to make it run,
Because my body runs perfectly inside this society.

And I don’t want to say that we need to evolve beyond that,
Because I love this world, and I love the body that gave me that,
And I love this sensation, and even if though I might say that this
Perception is a single person’s, and even though we might say that this
Is all an illusion,
And there is a higher dimension above this,
Where they view us.
And say I am entertained by watching a human being rap,
Right now it is crazy, it is fucking crack,
You know what?
Fuck it, because that’s existence,
And even if we have to pay dues to a God that doesn’t listen,
I fucking love this world, and I am sure you will too.
And as long as I find my love, you will too.

And that’s the end.
Because love is the secret,
I wish I could have seen her,
But I am not ready yet.

Fernando E.E. Correa

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Fernando E.E. Correa is a poet, director, editor and educator from Sabana Grande, Puerto Rico, who is finishing his MA in English Education at the University of Puerto Rico, Mayagüez.

Fernando’s artistic career started as a child, where he found himself wanting to become a video game developer. However, because Fernando was not skilled at mathematics, he decided instead to focus on writing stories. Fernando developed his ideas for characters in his notebooks, which he still keeps at home today. As a teenager, Fernando also practiced drawing comics, before moving on to film.

Fernando’s goal for his stories was to develop a reflection of the different “realities” he lives in. Today, we can see how this influences drives him to write about his culture, surroundings and family within his poetry.

Fernando (“Fen”) also wanted to become a rock and roll star, a fact which drove him to begin writing poetry.  He mentioned wanting to make musical projects in death metal, hardcore punk, rap and even funk bands. He has a multitude of ideas and eclectic tastes, which he funnels into his poetry. For example, Fernando’s love for metal inspired him to collaborate with Anthony Acevedo for their book Sábado Negro, a Spanish translation of Black Sabbath.

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Besides poetry, Fernando started his film career making “Jackass-like” videos, which gave him experience editing and directing film projects. Fernando’s favorite movies as a young man were A Nightmare on Elm Street (1984) and Halloween (1978), which served as his inspiration for his film-themed poetry book, Craven.

Fernando directs, edits and produces music videos as well as short films. He has been working as a filmmaker for over ten years now. His favorite project as a director was the music video for Chagy Vargas’ song “Qué Cosa Más Rara”. Fernando attributes this to how he admires Chagy’s relationship with his girlfriend, which is similar to his own long-distance relationship with his current girlfriend of nine years, Michele.

Fernando’s favorite filmmaking experience was working in Las Lágrimas Negras, because he felt like the crew was a “family of six stuck in an elevator.” As of yet, Fernando has still not been able to play music in a band, but in a certain way, he has shared a similar experience with his filmmaking friends. Fernando frequently collaborates with Edward Andres, Franchesca Alexandra and Alejandro Orengo for film productions. Their filmmaking company is called Producciones Tabaquero.

Fernando has published eleven books of poetry, and recently finished publishing a monthly journal series, after a year of publishing his work. Currently, Fernando has two books up and coming collaborative works: SteFEN, where he collaborated with Steven O. Méndez and Los Tres Reyes which is a collaboration between Fen and two of his students, which drops around December.

You can find Fernando’s work on his Amazon page.

Written by: Alan Valle

Ángeles

Apareció como un Ángel ella,
Disfrazada de muerta,
Con su pelo castaño, con esas curvas,
Con su figura reloj de Arena –
La Diosa del Tiempo,
Arena más sólida que’l hierro
Aquí en la mañana, se desbordaban
Mis ganas de haberme levantado en ella.

Comerle esos bembes,
Devorármelos completos
En una eternidad.
Hasta llegar al último momento,
De encarnar la catarsis-
Energética del Big Bang
La fuerza creadora

Jugando entre bocas,
Vas tú, luego yo, se repitió,
Y así sucesivo
Tú me tiras y yo recibo,
Yo te levanto y tú me recibes,
Sucesivamente el orden,
Muere y nace el Universo.

Esta Negra viene de Bayamón,
O de algún lugar por allá,
Donde la isla se consume por el concreto
Aún se preserva la conciencia en el centro
Al ver este clon, lo primero que dijo;
Fue: “Cásate conmigo”

Las manos se mueven solas,
Se trepan por las crestas de su espalda,
Caminan, hasta llegar a los bordes de su quijada,
Acariciándola, grita
“Agarra mi garganta!”
Respondo: “¡Mátame condenada!
Entierra tus dígitos, en mi pescuezo”
Esta negra, este negro,
Los animales insaciables del callejón.
“La pasión es la llave del potencial humano”
Sin embargo, el origen de la existencia
Es una única Ilusión constante, así que
Dejemos de hablar de pendejadas que no sabemos.
Silencio, solo le debemos a Dios una cosa,
Vivir nuestras vidas con sabiduría, sin lamentos.

Mi gran lamento fue; no haberte cogido,
Levantarte de esa trampa, treparte a mi espalda,
No haberte raptado y llevarte para mi casa,
Mi cueva, como si fuéramos una especie de simios.
Ahora quedas por allá, lejos, al otro lado de la isla,
Y yo aquí en este Edén perpetuo, con mis pies en el piso,
¡Que fría la grama!
Y ahora quedas por allí lejos, al otro lado de la isla,
Y yo aquí en este Edén perpetuo, con mis pies en el piso, ¡que fría la grama!

Mauricio Monagas